電影是每秒24幀的藝術，雖然現在在不斷打破，但是還是不要較這個真兒了，我們通過定格這光影瞬間，再讓這光影的流動來呈現我們腦海中的異想世界。

電影同樣也是攝影美學的大成，一部出色的電影，必定要有一位出色的攝影師。

而構圖，則是一名優秀的攝影師必不可少的功底。

這些構圖功力并不會外在的表現出來，而是會通過攝影師的鏡頭，潛移默化的融化在這光影瞬間。

中央構圖可能是電影語言中最基礎的了，幾乎在每一部電影里都能看到中央構圖的例子，而有很多導演卻尤其喜歡運用中央構圖來拍電影，中央構圖的一個好處就是主體明了，可以讓觀眾更加輕易的辨認到畫面的中心并隨著畫面投入到影片中。

每位導演都有自己的構圖喜好，庫布里克也是如此，庫布里克所有電影里的每一幀畫面都是可以作為教科書來使用的。

庫布里克尤其鐘愛單點透視中央構圖，通過引導線將視線集中在一點，這樣可以更好的營造出緊張或驚悚的氣氛，也可以讓畫面更具立體感，突出中央畫面。

而將人物主體放在畫面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以讓觀眾的情緒更加投入進影片。

而韋斯安德森則是出了名的對稱構圖的狂熱分子，不像庫布里克熱衷于單點透視，他的電影畫面大多數都很「平」，好像一個長卷中截取的某一個畫面。

在他的多部電影中都大量運用中央對稱構圖。

中央對稱構圖看似簡單但是卻也最難做，首先需要對布景有很高的要求，其次是對畫面人物需要有非常的表現力才能撐得起這畫面，一不小心就容易玩砸了。

另外這種中央對稱構圖都需要一個「大」而「平」的背景所支撐，如果在一個小場景下很容易會被周圍的引導線所左右，就變成了庫布里克那樣的單點透視了。