我要渲染
登陸在中國影視劇行業里，CG特效是一個發揮不穩定的存在。特效做得好的時候，可以成就《流浪地球》這樣的作品，做得不好時，又會出現“五毛特效”。而和國產電影比起來，國產電視劇特效整體水平更不穩定。
CG特效怎樣幫助影視作品塑造不同的風格？“五毛特效”的鍋由誰來背？新京報記者專訪《全職高手》特效制作公司原力動畫CEO趙銳、《長安十二時辰》的特效導演、視點映畫的視效總監莊嚴等影視特效從業者，試圖揭開影視行業幕后的秘密。
1 《霹靂貝貝》大鍋當飛碟
特效發展20年影視已離不開
CG特效是影視特效的一種。影視特效，是指電影或電視劇在拍攝制作或后期制作的過程中，無法使用自然環境或人物表現的場景和情節時，采用特殊的技術手段和方法獲得最終畫面的技術。1988年兒影廠出品的兒童科幻片《霹靂貝貝》，劇組用兩口直徑2.5米的金屬大鍋扣在一起，挖上孔在里面裝上白熾燈吊起來轉動，做出了太空飛碟的效果，這就是早期的影視特效。
影視特效是一個外延不斷變化的概念。隨著技術的發展，一些技術已經不再屬于特效，比如彩色電影和剪輯中的一些手段；另一些新技術被納入特效的范疇，比如被簡稱為CG的電腦動畫技術。CG是Computer Graphics（計算機圖形學）的縮寫，指借助計算機來制作動畫的技術，通常需要前期美術層面的概念設計，用3D軟件制作模型，最后合成渲染完成制作。
相比好萊塢，中國的CG特效起步比較晚，從1998年第一部大量使用電腦特效的電影《風云之雄霸天下》算起，至今也不過20多年，但國產影視劇就已經都離不開特效了。
《流浪地球》共有2003個特效鏡頭，75%由中國特效公司完成；正在熱播的《全職高手》，葉修帶領戰隊在虛擬世界戰斗的特效內容超300分鐘，原力動畫動用了涉及50個工種的566人參與制作；《長安十二時辰》，在9000多個特效鏡頭的輔助下才打造出了一座具有真實歷史質感的長安城。
2 坐馬車飛奔鏡頭用假馬模型拍攝
《長安》《全職》不同特效呈現不同效果
據原力動畫CEO趙銳介紹，《全職高手》里虛擬世界的部分是使用虛擬引擎實時拍攝渲染技術和動作捕捉技術完成的。首先用開放的UE4游戲虛擬引擎搭建出劇中的虛擬世界。場景類的，如空積城、個人競技場、蜘蛛洞穴、神之領域等。人物采用全真人CG技術建模，以真擬真，用三維掃描系統將真人掃描形成1：1的3D數字人物，然后在此基礎上進行后續制作，完成還原度達到90%以上的三維虛擬角色的模型。
然后，由演員穿著動作捕捉服進行表演，相關數據被抓取并重新定向到虛擬角色上完成動作捕捉。虛擬引擎的實時渲染功能將演員的表演實時渲染在屏幕上，一方面所見即所得讓導演可以直觀看到接近后期的場景效果，另一方面讓演員可以隨時結合動畫場景調整自身的表演，從而避免了以往特效做完才發現有問題需要返工的情況，大大節省了制作時間。這一步完成后，還要對虛擬世界的內容進一步后期加工，比如虛擬世界里角色技能的特效“伏龍翔天”、“龍抬頭”等。趙銳說，這套全新的技術流程本是為制作動漫連續劇開發的，能大大提高制作效率，但并不是所有題材的真人劇集都合適，像《全職高手》這樣的電競題材劇集就很契合。
CG特效技術有很多種，特效團隊會根據影視作品的不同特點，在跟主創溝通后，選擇使用不同的特效技術來幫助實現既定風格的視覺效果。《全職高手》和《長安十二時辰》的影視特效團隊就選擇了不同的特效技術，呈現出截然不同的視覺效果，一個打造了“榮耀”的虛擬世界，一個再現了具有真實歷史質感的長安城。
至于《長安十二時辰》，導演曹盾要求真實，特效導演莊嚴帶領的特效團隊就通過傳統的CG技術完善場景延伸、夜戲修復和動作戲細節的補充等各種細節，呈現出實拍一樣的真實感。拍攝地象山周圍都是山，鏡頭稍微高一點就會穿幫，需要CG特效予以修復。鏡頭下延伸出去的長安城的街道建筑，很多也是用CG特效做出來的。劇中很多動作戲都是靠CG特效還原真實感，比如坐馬車飛奔的戲，拍攝時用假馬模型在軌道上推著走；張小敬牽著尋人的細犬，拍攝時只是綠色的道具狗……都需要CG技術做出真實的馬車和狗。
整部劇的故事發生在24小時內，拍攝對光的要求非常嚴格。單純依賴自然光的話，就意味著每天只能在固定時間拍2-3小時，前提是10天內天氣還不能有大的變化。劇組采取了日戲夜拍的方法，戲都放到晚上打燈拍，拍多少天都能保證光不會有變化。特效部門要記錄每一場戲的光源位置，后期按照光位還原這個時辰該有的環境。而夜拍鏡頭帶到了人物背后更深的場景，或者是天空，也需要特效復原成白天的樣子。
莊嚴說，特效是為作品服務的，實際上要做到寫實比做出炫酷的效果更難。“特效有很多機會可以騙過人的眼睛。但人對于經常看到的東西，很容易分辨出真假。《長安十二時辰》，如果特效做的房子和周邊房子對光的反射不同，觀眾就可能察覺出來。”
3 影視特效技術無不同，但“待遇”不一樣
電視劇超過九成都要趕工
雖然用的是同樣一批特效公司、同樣的影視特效技術，但和國產電影比起來，國產電視劇特效水平整體的確要遜一些，被罵“五毛特效”的多數是國產電視劇。這跟電影和電視劇的播放載體有關系，大銀幕決定了電影特效場面的精細程度是超過電視劇的。
趙銳透露，很多特效科技，都是先在電影制作里運用，然后轉到電視劇制作上來。“我們做電影《爵跡1》的時候就用到了和這次《全職高手》類似的特效，后來優化升級，開發了虛擬引擎技術，這回是第一次用到了電視劇里。”趙銳說，電影是在大銀幕上放映的，對特效的精細度要求更高。比如要出現人臉的特寫，電視劇2k的尺寸就可以了，電影需要8k，技術沒有什么不同，難度更大，是四倍的工作量。
莊嚴也認為，電影和電視劇的特效技術，從創意到執行都沒有太大的分別，但電影對特效細節的要求不一樣。他舉了個例子，《長安十二時辰》里有一場龍波和毛順看大仙燈的戲。“如果是電影的話，這段戲必須是特效鏡頭。戲是在棚里拍的，演員眼珠里反射的是現場的燈光，但按照劇情他的眼珠里應該反射大仙燈的光。在手機或者電腦上看，觀眾可能不會注意到這樣的細節，但大銀幕上這就不行了。”
電影跟電視劇對特效的要求和重視程度不同，也導致了制作方對特效的了解程度、支持力度不同。從事影視劇后期特效工作四年的鄭治（化名）告訴新京報，很多時候被罵“五毛特效”，特效公司也很冤。不是特效公司不想做好，也不是在技術上做不出精良的效果，而是制片方給的時間和資金不夠支撐做出好的CG特效。“電影項目還好一點，能給特效留相對長的時間，也比較重視最后的質量。國產電視劇項目留給特效的時間基本上都是不夠的，我們接手的項目，超過九成都要趕工。經常接一些‘急活’，要求一個月內搞定，因為已經定了播出時間了！大牌的特效公司選擇自由度大一些，有些一看明顯要背鍋‘五毛特效’的項目，就不接了。但更多的中小規模特效公司沒有這樣的底氣，畢竟都是要吃飯的。”
在他看來，很多國產電視劇的制作方，對特效既不懂也不重視但又非常依賴，很矛盾的心態。一方面覺得特效萬能，前期拍攝的所有遺留問題都可以交給后期特效修復——拍攝穿幫不要緊，讓特效公司后期抹掉，打光不對也不要緊，后期找特效公司調整；另一方面，對特效的投入又十分吝嗇，在整個電視劇的成本里占比還不到10%，留給特效的時間還特別緊張。事實上，特效也是一種藝術創作，需要相對充裕的時間才能磨出好作品，不是靠人海戰術就能在短時間內堆出來的。但目前國內影視特效基層從業人員的薪酬并沒有很強的競爭力，起薪四五千左右，上漲空間不大，加班是常態。鄭治說，很多新人變成熟手之后看不到升職空間就會跳槽去收入更高的游戲行業，畢竟一份職業不可能僅憑熱愛持久。
4 后期特效前置漸成趨勢
準備時間6個月，制作6個月
影視劇“五毛特效”的問題，本質上是由于不夠成熟的中國影視產業對處于產業鏈下游的影視特效行業的時間和利潤擠壓造成的。HBO的美劇《權力的游戲》拍攝加后期特效成本占到總投資額的60%-65%，但公開數據顯示，國產影視劇特效加上其他制作的費用一共才占比不到30%。
還有很多不確定因素給特效制作帶去壓力。鄭治說，他經手的項目，很多時候制片方不能按時給到特效公司拍攝素材，但上映/播出的檔期已經不可更改，變相壓縮了特效制作的時間，從業人員不得不趕工，但制片方不會加錢。為了應對檔期和合理利潤被壓縮的問題，中國影視后期產業聯盟在2018年7月10日曾發起名為《中國影視后期產業聯盟：關于影視后期企業與制片公司協議簽訂的倡議書》，提出了定金作為保證金，甲方延期、提檔的相關應對，確保尾款的水印措施等條款。
另一方面，很多追求品質的影視公司越來越重視影視特效，他們合作的特效團隊從項目一開始就參與進來，把傳統意義上拍完才做的“后期”前置。趙銳和莊嚴均認為，為了更好地幫助影視劇完成敘事，特效團隊越早介入項目做準備越好。原力動畫和視點映畫，都是在項目籌備期就介入了《全職高手》和《長安十二時辰》的創作。趙銳說：“整個虛擬引擎拍攝的流程，需要很多前期準備的工作。前期準備得越充分，后期就越省力。按照我的經驗，在拍攝前要有三到六個月的準備時間。準備工作做充分了，后面管理得好的話，六到八個月的周期可以完成特效制作。”
莊嚴提前7個月加入到《長安十二時辰》的籌備中，與美術組等各部門到襄陽唐城、象山等地一起勘景，商量哪個景能用，特效怎么介入；討論靖安司到底要搭建哪些部分，又有哪些部分的細節是特效可以做的；日戲夜拍的燈光怎么打，特效部門如何配合燈光等。特效部門前期就要出相關的概念草圖，也要做好操作流程。
莊嚴告訴新京報，隨著中國影視產業的發展，后期特效前置已漸成趨勢。“越來越多的從業者認識到特效是需要通盤考慮的事情，特效部門已經和美術部門、攝影部門、燈光部門一樣，變成劇組的常規設置部門。以前大家覺得后期特效是補漏，現在越來越多的戲把后期特效前置。與其后期背‘雷’，不如前期就把‘雷’拆掉。”
