以前賽誠也給大家介紹過特效電影的拍攝方式，是通過綠幕來進行場景等特效創作，不過在那個沒有電腦特效的無聲電影時代，電影特效是怎么做的呢？雖然技術沒有這么發達，但是當時的電影特效看起來甚至一點不輸給現在。

而這些驚艷的畫面，在當時究竟是怎么拍出來的？

哈羅德·勞埃德在電影《安全至下》中的經典一幕。

雙手牢牢捉住指針而避免從鐘樓上跌落，看起來還挺驚險的。

而當時的情況是這樣的

雖然沒有綠幕，但是可以利用視覺上的偏差呀，劇組在街道對面的屋頂上，建造一個不高不矮，適合攀登的假鐘樓就可以了

卓別林《摩登時代》里的這個場景，也曾讓不少人捏過一把汗。

看起來像是一個不小心就會掉下去。

其實他后面啥都沒有...

磨砂玻璃畫上畫，放在攝影機前就搞定了...這也是之前的無聲電影特效很常用的一招。

這個如今經常被鬼故事當插圖的畫面，

在當時也引起不可思議的驚悚而廣為流傳。

其實這一幕分兩次拍就可以了。

現在鏡頭前放一塊半涂黑的玻璃，先拍攝沒有被遮住的那一半臉。再二次曝光，把半涂黑的玻璃翻轉過來，拍完另一半臉就搞定了。

但是這兩次的拍攝過程中，演員和鏡頭的位置絕對不能動。

自己親吻自己臉頰這種劇情，在現在看起來雖然沒什么。

但是在1921年那會兒《小公子方特洛伊》里的這一幕引起了不小的轟動。

這一幕仍然是利用了二次曝光，再加上一個精確的玻璃輪廓，為了兩次曝光對的精確，任何東西都不能動。 設置團隊專門把攝影機和舞臺全都做成了固定架子。 

這3秒鐘的鏡頭，當時他們拍了整整15個小時！

1926年的電影《黑海盜》，

看似把握不好的話，演員一個不小心就會跌落。

其實在帆的背后有滑輪和合適的配重，來保障演員的安全。

雖然沒有鼓風機，但是利用了飛機的螺旋槳來吹動船帆，營造出在海上的感覺。

1924年的電影中，摩托車飛越斷橋的一幕。

遮擋鏡頭的效果。

先擋住下半部分，單拍上面的摩托車，再遮住上部分拍殘橋和貨車。

雖然聽起來很容易，但是拍到的兩個畫面能夠無縫銜接的話，十分困難。

1925年的電影《賓虛》。

耶穌一揮手就治好了兩位麻風病患者。

這是電影攝影師創造的一種色濾光片技術。用不同的顏色來化妝，然后再通過各種濾色片的調整。

演員臉上的麻風病妝容就看不到了。

雖然在當時，拍攝電影的技術也許不夠高超，特效不夠發達，但是電影人的用心，值得我們所有人的尊敬！