CG（Computer Graphics）和眾多數(shù)碼技術(shù)在電影中的使用已經(jīng)非常的普遍了。

然而在前CG時代，電影人是怎么塑造特技的呢？

其實這種前CG時代中的牛逼特效就是——

透明遮罩繪景（Glass shot）

全部使用獨特的懷舊范兒化學(xué)感光材料，加上藝術(shù)家的天賦和攝影師敏銳的洞察力。在那個年代，這類制作是不可逆的——那時，電腦鍵盤上按按“undo”就能重來一遍的時代還遠未到來。

 
蒙版繪景大師Mattew Yuricich正在為《銀翼殺手》繪景

透明遮罩繪景（Glass shot）——或稱蒙版繪景藝術(shù)（Matte painting）是起源于早期默片時代的電影特效手法。集當時新銳的電影制作人、導(dǎo)演、攝影師和視覺特效開拓者角色于一身的Norman Dawn一般被認為是蒙版繪景合成藝術(shù)之父。還有一些活躍于上世紀20年代初的一群富有前瞻性的電影人——如Ferdinand Pinney Earle， Walter Hall和Walter Percy Day也對這種視覺欺瞞的手藝作出了巨大的貢獻。

總的來說，電影工作者能夠借助蒙版繪景技術(shù)在有限的搭建場景中無限拓展表現(xiàn)力，雇用一位繪景藝術(shù)家，她/他便能將導(dǎo)演的構(gòu)思在影片中付諸實現(xiàn)。

最為基本的工作流程是：藝術(shù)家先在電影攝像機前放置一大塊透明玻璃，上面繪有精心繪制的新場景——一片裝飾奢華的天花板、白雪皚皚的山脈、一座哥特式城堡、甚至一個異星世界。